传统喜剧类综艺“老态”初显，年轻态喜剧“新线市场”崛起

10年前，小沈阳与赵本山、毕福剑、丫蛋在央视春晚表演了小品《不差钱》，凭借这个现象级小品，小沈阳一炮而红成为中国顶级喜剧人。他的东北口音、头顶的小偏分、“跑偏”的苏格兰长裙，也更新了赵本山以中山装、钱广帽打造的“小人物”面貌，成为新一代的“笑匠”形象。

在很长的一段时间里，前有赵本山后有小沈阳，他们是东北二人转的“旗”，他们用底层的、农民的、充满着浓郁地方气息的的素材，拨动了中国观众的笑神经。在他们的影响力下，二人转成为观众心中难以跨越的中国喜剧巅峰——直到染着一头粉色头发的内蒙古诗人李诞、梳着脏辫最高学历是高中的池子，与一群二十来岁的年轻人一起，向中国喜剧界投下一颗叫做“美式脱口秀”的深水炸弹——年轻态喜剧崛起了。

回过头再看，传统喜剧和年轻态喜剧之间的迭代，充满着一种刚刚好的戏剧感：2012年5月，《今晚80后脱口秀》开播，年轻态喜剧的种子选手们蓄势待发；2013年11月，赵本山参加郭德纲节目《郭的秀》，宣布将退出小品界，不会再参加任何电视台的春晚，“要把独立的时间留给自己的作品，把上央视春晚的机会让给别人”；2014年，无论是扛旗者赵本山，还是他身后的二人转，都经历了一场大规模的口诛笔伐，精英文化和大众文化陷入对立与博弈中。

这系列变化背后，伴随着互联网渠道的兴起，年轻态喜剧的大浪袭来。

年轻态喜剧类型崛起，中国喜剧行业“权力交替”

二人转里有本山传媒和刘老根大舞台，年轻态喜剧中，已经打造了《吐槽大会》《脱口秀大会》《冒犯家族》《周六夜现场》《故事王》以及噗哧脱口秀等“产品”的笑果文化无疑是开拓者和背后推手，甚至连“年轻态喜剧”这一概念，也是由笑果文化最先提出。

笑果文化联合创始人、CEO贺晓曦曾在演讲中表示，年轻态喜剧有三个定义标准——新的喜剧态度、新的喜剧方法、新的喜剧价值观。在深度绑定笑果文化的主持人张绍刚看来，年轻态喜剧更像一场博弈，“年轻态喜剧的核心在于主动的双向创作，而主动的双向创作给创作者和受众带来的不是简单的互动，而是一层一层往上叠加的提升。” 而将大量国外脱口秀作品译制到国内的“谷大白话”，对这一概念的理解则是：“用年轻人喜爱和理解的方式跟他们进行沟通，并创造出迎合年轻人需求的内容，这就是年轻态喜剧。”

笔者认为，年轻态喜剧是更符合年轻人调性、更触及时代痛点的喜剧类产品，它以脱口秀为切口，向观众进行了更直接、更幽默、更追求个性和自我、更贴近互联网生态、更符合传播规律的喜剧情感传达。年轻态喜剧重塑了喜剧样态，它的崛起，也带来了中国喜剧行业的一次“权力交替”。

映射到内容市场，这种权力交接最早体现为脱口秀节目在喜剧类综艺中的异军突起上。此前，《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》《跨界喜剧王》《我为喜剧狂》等节目展现的喜剧形式是观众熟悉且喜闻乐见的——舞台上，演员们通过相声和小品输出笑料、段子，满足观众对喜剧内容的需求。经由这些节目，本山传媒、德云社、开心麻花、大碗娱乐成为中国喜剧行业的“四大门派”，沈腾、贾玲、宋小宝、岳云鹏、郭麒麟、张云雷、艾伦、张小斐、文松、常远等大批喜剧人也通过节目声名大噪，晋身喜剧顶流。

尽管展示的内容更为新颖有趣，甚至在形式上与“选秀”结合，但这些节目更像是把春晚舞台上的相声和小品单独拎出来打了一套“组合拳”。经历了2014年的“喜剧元年”及2015-2017年的“遍地开花”后，传统喜剧类综艺在作品质量下降、人才稀缺、同质化、口碑和收视双下跌中“老态”初显，走向衰落。

与此同时，笑果文化在2017-2018年间推出的《吐槽大会》和《脱口秀大会》成为喜剧受众的“新宠”，李诞、池子、王建国、思文等一批与以往“笑匠”形象截然不同的新派喜剧人通过节目走红。据骨朵数据，截至目前，《吐槽大会》第一季累计播放量为21.3亿、第二季累计播放量为20.2亿、第三季累计播放量为19.2亿，《脱口秀大会》累计播放量为14.8亿。一批新派喜剧人、两个相加超过75亿播放量的超级IP，喜剧“新物种”由此全面爆发。

围绕脱口秀综艺，年轻态喜剧向多元样态发展

从两档爆款综艺来看，年轻态喜剧的特点极为明显，如敢于表达、段子密集、语言诙谐且具批判性、内容紧贴热点等。传统喜剧中刻意的包袱、夸张的演绎、同台演员间的互动均消失不见，一个人、一个话筒、一段妙语连珠的脱口秀，这种喜剧演绎上的“极简主义”，反而撬动了主流收视习惯，迅速俘获了年轻观众。

年轻群体的“拥护”，使得笑果文化在影视行业“寒冬”未散时逆势而上。在3月29日笑果文化召开“2019尝鲜发布会”上，笑果文化一口气发布了12款内容产品，包括新一季的《吐槽大会》《脱口秀大会》《故事王》以及更多面向年轻生态的喜剧新品，如喜剧脱口秀专场《笑场》、音乐脱口秀《声在宏途》、青春励志剧《欢迎下榻好莱坞》、情景喜剧《约会规则》、短视频综艺《你今天崩溃了吗》等。

值得关注的是，围绕着线上赛道的爆款综艺打造外，笑果文化将年轻态喜剧进一步推向线下场景。发布会上，笑果文化表示2019年将在消费场景领域展开全面布局，将年轻态喜剧一步步渗透至年轻消费群体，在线下积极探索内容品类的更多可能性，如脱口秀专场、脱口秀拼盘演出、栋笃笑、Sketch、即兴喜剧等。线上+线下双管齐下，不难窥见笑果文化以“年轻态”占领喜剧市场的野心。

近些年来，中国喜剧市场的格局也发生了巨大变化，东北二人转、海派清口、北京双簧、成都散打评书、天津快板、上海滑稽戏、北方数来宝等传统喜剧模式或式微或没落，逐步被互联网时代抛弃。在此情况下，身处“上升期”的年轻态喜剧成为了喜剧市场尤为珍贵的新“版图”。

笑果文化“珠玉”在前，喜剧行业的风向逐步发生倾斜，喜剧内容和喜剧团体的“年轻态”尝试集中上演：从赵本山的女儿球球到宋小宝、程野、刘小光，本山传媒旗下的二人转演员霸屏了直播平台；开心麻花则从小品、话剧跨界至电影，其出品的《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《李茶的姑妈》无不是选取了更贴近年轻人审美、更意在获取青年群体共鸣的题材；德云社的“台柱子”也在经历从郭德纲、于谦一辈向张云雷、郭麒麟等“新流量”的迭代，于谦甚至监制和主演了青春校园题材的《老师·好》。此外，借助直播、短视频平台和社交媒体的传播效应，“网红”属性的年轻态喜剧诞生，Papi酱、毛毛姐均是代表人物。

“喜剧人”年轻化、喜剧内容向年轻受众靠拢、传播链路由互联网平台主导——年轻态喜剧多元化发展的时期到来。

受众、资本、内容，三大因素助推新线喜剧市场

年轻态喜剧的崛起，中国喜剧行业“新旧权力”的交接，与受众、资本、内容三方面原因密切相关。

首先，喜剧内容的受众变迁。赵本山曾在春晚舞台上连续出现了21年，彼时，“二人转”恰好切中了电视观众对“农村题材”的需求，时代飞速发展，春晚这个“窗口”亟需展现最广大群众的面貌和形象。如今，电视观众正在老去，视频观众掌握了内容市场的“话语权”。据笑果文化与CBNData联合发布的《2018中国年轻态喜剧受众消费大数据报告》，年轻态喜剧的受众以18-29岁的年轻人为主体，其中40%受众每周观看综艺节目达6小时以上，60%受众看过线下脱口秀——换句话说，视频观众对喜剧内容的需求是“刚性”的，如何满足这一代观众的需求，成为了“喜剧人”的新责任。

其次，“资本撑腰”助推了这一新线喜剧市场的崛起。从影视行业近几年口碑、市场双丰收的作品来看，观众对喜剧越来越情有独钟，资本也不断入局“押宝”。据统计，仅在2017年，就有单立人、便雅悯、笑果文化、欢乐传媒、嘻哈包袱铺、千秋岁文化等等喜剧品牌获得资本市场亲睐。以笑果文化为例，2016年7月，笑果文化获得普思资本的天使轮融资，2017年4月，笑果文化完成1.2亿元A轮融资，一个月后又宣布完成A+轮融资，总体融资金额超过2亿元，公司估值一度达到12亿元。

再次，喜剧市场的“去低俗化”为“正向”发展的年轻态喜剧提供了契机。小品、相声等传统喜剧因舞台效果的需求，极易陷入“低俗化”、“丑化”、“物化”等争议中，随着观众内容审美标准和“笑点”的提高，其对喜剧作品品质的要求也更为严苛，而正向情绪、极简形态、深度内涵、极致共鸣恰恰是年轻态喜剧俘获观众的“法宝”。

年轻态喜剧正面临发展的最好时机，如何在发展中突破专业人才匮乏、圈层限制、平台依赖等“桎梏”，抵达更多受众、形成一套真正的喜剧体系，则是接下来的重要课题。